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Diario de Rorschach. 12 de Octubre 1985: Un perro muerto en la calle esta mañana. Marcas de neumático en su estómago destrozado. Esta ciudad me teme. He visto su verdadero rostro. Las calles son arroyos y los arroyos están llenos de sangre… y cuando los desagües se atasquen, todos los gusanos se ahogaran. Toda la inmundicia de su sexo y violencia hará espuma a su alrededor, y todos los políticos y las prostitutas mirarán arriba y gritarán: “¡Sálvanos!”… …Y yo miraré abajo y diré: “No”. |
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Hace algún tiempo atrás que una persona me planteó la cuestión de cómo determinar qué es el arte. Lo único que puedo decir con plena seguridad en mi caso, es que lo siento así, y nada más. ¿Se podría decir entonces que cada cosa creada o ideada por el hombre es arte si alguien lo siente así? Yo no me atrevería a estar de acuerdo con eso. Y si hago tanto énfasis en ese tema, es porque en estos días estuve disfrutando de una novela gráfica (un comic si gustan) que sin la más mínima duda y con plena convicción puedo asegurar que es una gran obra de arte digna de ser disfrutada por todo el que goce de una buena historia.
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Me refiero a la obra escrita por Allan Moore y dibujada por David Gibbons. Un comic tan maduro que no dudaron en colocarlo en el top 100 de mejores novelas americanas. Estoy hablando de Watchmen.
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Watchmen tiene lugar en un 1985 alterno a nuestra realidad, en donde los superhéroes existen desde principios del siglo pasado, la misma época en que los comics de superhéroes estaban en auge. La guerra fría mantiene en constante tensión en las personas por el inminente desastre nuclear. Nuestros superhéroes, más propiamente llamados “vigilantes” (debido a que no tienen en realidad superpoderes) han estado prohibidos desde los 70s. |
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Hay un asesinato en Nueva York y a nadie parece importarle, a nadie excepto a Rorschach, un vigilante que hace caso omiso a la ley que prohíbe sus actividades nocturnas. Rorschach investiga más a fondo el crimen y se da cuenta que la persona asesinada no es nada más ni nada menos que “El Comediante”, otro vigilante legendario que trabajaba para el gobierno. Aun así, la muerte del comediante no parecía tener mucha relevancia, con los años había ganado muchos enemigos y cualquiera pudo haber sido el responsable. Pero Rorschach siguió con la investigación de todos modos para luego darse cuenta que una simple muerte estaba relacionada con una conspiración que iba a cambiar la vida de todas las personas del mundo y que incluso iba a opacar la relevancia de una guerra nuclear.
¿Por qué vale la pena Watchmen? |
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La razón principal es la historia, es todo lo que yo puedo pedir en una. Pero la razón por la cual es una obra de arte en todos los sentidos se debe a la manera en contar la historia. Porque verán, hay toda una serie de detalles que la primera vez que se lee uno solo se pregunta ¿qué tiene que ver eso con la historia? Y más tarde todo encaja en un gran rompecabezas. Y luego gran cantidad de simbolismos que aparecen y desaparecen a lo largo de la historia. Debes observar con atención el dibujo de cada página para encontrar muchas referencias que enriquecen la trama. Y muchas veces en el transcurso de un capitulo (y es un juego que me gusta) la acción de una personaje que no está en el mismo espacio o tiempo se relaciona con lo que el pasa a otro personaje en una situación totalmente distinta. |
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Hablando de la trama debo decir que no es nada del otro mundo, es más, en el primer capitulo yo ya sabia quien estaba detrás de todo jajaja, pero lo increíble fue al final descubrir en que consistía su plan y si, me sorprendió mucho, felizmente me dejo sorprendido. Es uno de los mejores finales que he visto. Y lo importante es todo lo que pasa antes del final, la manera en que se dan los eventos y como son mostrados al lector.
Otra de las cosas que me gustaron fueron los personajes en si. A lo largo de mi lectura no tenia ningún favorito, pero al terminar el ultimo capitulo (y todavía en shock por el final) me di cuenta inmediatamente que Rorschach es digno de ser admirado, y es mi favorito. En verdad le dedico este post a Rorschach. |
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Diario de Rorschach. 13 de Octubre 1985: Viernes Noche, un comediante murió en Nueva York. Alguien lo tiró por la ventana y su cuerpo se estrelló contra la acera. A nadie le importa. A Nadie excepto a mi. ¿Tienen razón? ¿Es inútil? Pronto habrá guerra, millones arderán. Millones perecerán en la miseria. ¿Por qué importa una muerte contra tantas? Porque hay bien y hay mal, y el mal debe ser castigado. Incluso al borde del armagedon no dudaré de esto. Pero hay tantos que merecen retribución… Y hay tan poco tiempo… |
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___________________________________________________________ Ahora quiero hablar de un suceso que se dio mientras promocionaban la película 300. En el minuto 1:52 aparece en un solo fotograma la siguiente imagen:
Esa imagen para los que han leído el comic tuvo que haber sido causa de sensación. Y es que en ese fotograma podemos apreciar a Rorschach viendo el botón de la carita sonriente de El Comediante. ¿Qué significa esto? Pues que ya está decidido, parece que en el 2008 podremos disfrutar de la versión cinematográfica dirigida por Zack Snyder (300). Lo curioso y quisiera agregar es que la noticia oficial del elenco de la película se dio en la misma semana que terminé de leer el comic. Debe ser una señal jajaja. Quiere leer Watchmen? Revise los comentarios. |
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France Gall - Poupée de Cire, Poupée de Son
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Todavía no entiendo la razón del porqué cada vez que deseo abrir la página de youtube, y pongo explícitamente www.youtube.com , mi navegador inciste en madarme a fr.youtube.com (versión en francés de la misma página). Supongo que alguien me hizo brujería. En fin, hay que sacar cosas buenas de los contratiempos, los dejo con France Gall y su “ Poupée de Cire, Poupée de Son ”. |
Alaska y Los Electroduendes - Esclava Del Mal
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Ni con Kaka de Lux ni con Los Pegamoides y ni siquiera con Fangoria, Alaska me ha gustado más que en La Bola de Cristal, les dejo Alaska con “Esclava del Mal”: |
Alaska - Brujas de Ayer(Esclava del Mal)
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Por cierto que al fin logre encontrar algunos episodios de La Bola de Cristal y ya empecé a bajarlos. Claro está que los bajo principalmente por la aparición de Los Electroduendes en ellos. Y hablando de Los Electroduendes, aquí están parodiando a Alaska: |
Los Electroduendes: Brujas de Ayer(Esclava del Mal)
El hada Video en el teclado es de lo más chistoso.
El Comentario Mil De La Entrada
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Damas y caballeros, en esta ocasión tan grata, es todo un honor presentar al ganador del concurso “El Comentario Mil De La Entrada”. Como lo oyen, este blogsito ha llegado a la cantidad de nada más y nada menos que 1,000 comentarios en 230 entradas a los largo de 2 años. Pero no nos andemos con rodeos. El feliz ganador es …… ¿ah? Debe haber un error. Pero si esta persona nunca comenta en mi blog ¡maldición! ¡Bah! Pues la ganadora es Victoria Mendoza, conocida en el bajo mundo de las parrandas capitalinas como “La Vicky”.
Pues esta señorita tiene un blog que siempre que lo leo no me aguanto la risa. Además es vocalista de dos grupos musicales y se supone que va a tener su programa de televisión. Se junta con toda la gente que me repugna, pero ella es especial. Bueno, ¿Cuál es el premio? Pues, qué mas premio que la publicidad gratis mamita. Esta bien, pida algo y yo miro si se lo concedo. —————————————————————– Datos Adicionales:
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La Canción Húngara Del Suicidio
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Nació en Hungría en 1933 y las personas de Europa sintieron su influjo sombrio. En 1936 llega a los Estados Unidos precedida por su fama: “La canción Húngara del suicidio”. Cientos de amantes dejaron caer su vida al salir de sus ventanas cuando escuchaban la canción. Uno de sus padres (Rezso Seress) no soportó la responsabilidad de lo que había creado, decidió también saltar al vacio. Al menos 50 intérpretes la mantuvieron todos estos años con vida, y entre ellos destacan: Billy Holiday, Sarah Vaughan, Ray Charles, Elvis Costello, Diamanda Galás, Sinéad O’Connor, Björk, Sarah Brightman, Kronos Quartet. Si tiene un amante y su casa posee varios pisos, lo prevengo de escucharla. |
GLOOMY SUNDAY
Sunday is gloomy
My hours are slumberless
Dearest the shadows
I live with are numberless
Little white flowers
Will never awaken you
Not where the black coach
Of sorrow has taken you
Angels have no thoughts
Of ever returning you
Would they be angry
If I thought of joining you?
Gloomy Sunday
Gloomy is Sunday
With shadows I spend it all
My heart and I
Have decided to end it all
Soon there’ll be candles
And prayers that are said I know
But let them not weep
Let them know that I’m glad to go
Death is no dream
For in death I’m caressing you
With the last breath of my soul
I’ll be blessing you
Gloomy Sunday
Dreaming, I was only dreaming
I wake and I find you asleep
In the deep of my heart here
Darling I hope
That my dream never haunted you
My heart is telling you
How much I wanted you
Gloomy Sunday
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En 1590, en un pueblo remoto de Austria, Satanás hace amistad con tres niños comunes y corrientes de la zona y que vagaban por el bosque en busca de diversión. Cabe mencionar que no era “nuestro” Satán del que hablamos esta vez, si no más bien otro ángel del mismo nombre, y que dicho sea de paso, pertenecía a la misma familia.
Pues Satanás en ese momento solo quería divertir a los niños: hacia trucos mágicos y les aparecía sus frutas favoritas para que las comieran a la orden. Luego construyeron figuras de barro y el ángel les daba vida. Y gozaban mucho viendo a las figuritas de barro llevar sus vidas miniatura exactamente como los hombres de carne y hueso. Había campesinos, comerciantes, músicos, soldados y hasta un rey, todos de barro y todos muy graciosos. Mientras veían a las personitas, Satanás les explicaba algunas cosas, aquí les dejo un fragmento: “La caída no me afecto a mí, ni a ninguno más de mis parientes. Fue aquel únicamente cuyo nombre llevo yo quien comió del fruto del árbol y quien luego hizo comer del mismo, con engaños, al hombre y a la mujer. Nosotros, los demás, seguimos ignorando el pecado; somos incapaces de pecar; vivimos sin mancha alguna, y permaneceremos siempre en semejante estado. Nosotros…” En ese momento se enzarzaron en una pelea dos de los pequeños trabajadores y se lanzaron el uno al otro maldiciones y tacos con sus vocecitas que parecían zumbidos de abejorro; llegaron luego a las manos y corrió la sangre; por ultimo se enzarzaron en una lucha de vida o muerte. Satanás extendió la mano, los aplastó con los dedos, los dejó sin vida, los tiró lejos de si, se limpió la sangre de los dedos con el pañuelo y siguió hablando en el punto que había dejado: “Nosotros no podemos hacer el mal, y ni siquiera estamos capacitados para hacerlo, porque ignoramos en qué consiste el mal.” Pues si, ahora quiero mostrarles una versión perurbadora al principio pero tan hermosa después que pensé deberian ver.
Y ahora lo que me interesa. Este fragmento de la conversación de Satán con los niños me gustó mucho, y creo que una persona en particular sabe la razón. En una ocasión llegó a decir, con estas mismas palabras, que los que vivíamos aquí abajo éramos para él gentes muy importantes, a pesar de que éramos torpes, ignorantes, triviales, engreídos, llenos de enfermedades y raquitismo y completamente ruines, pobres y sin valor alguno. Lo dijo como la cosa mas corriente, sin amargura, como una persona pudiera hablar de ladrillos, abonos o de cualquier otra cosa que no tuviese trascendencia ni sentimientos. Yo me daba cuenta de que él no quería molestar, pero para mis adentros lo califiqué de manera bastante ruda de expresarse. -¿Ruda? -dijo él-. Esto es simplemente la verdad, y el decir la verdad es tener buenas maneras; las maneras son una ficción
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Joyas de Youtube: Raoul Servais - Sirene (1968)
No todos deberian ver una sirena. Pero otros si.
Raoul Servais - Sirene (1968)
Antes de Morir Escuche: In The Court Of The Crimson King(1969)
En 1969 la historia del rock iba a cambiar casi como por designio divino. Al lo largo de esta sección de álbumes que deben escuchar antes de morir –y como dije en la entrada anterior- pondré varios álbumes que coincidentemente salieron en este año, pero en esta ocasión hablaré de uno que es la pauta por excelencia del antes y el después; el nacimiento y la muerte del rock.
In The Court Of The Crimson King
El significado completo de la obra requiere un detallado análisis histórico, filosófico, psicológico incluso alquímico.Análisis que pueden encontrar acá si gustan, pero el significado importante es lo que la música transmite y no la letra. La característica primordial de un disco grandioso, es que la música vaya a corde a la letra. Y por esa y muchas razones más este disco es increiblemente bueno. Si quieres deleitarte con poesia puedes leer sus letras, pero a mi me gusta hablar de música, y la música me dice esto:
21st Century Schizoid Man
Le aconsejo que si su oído todavía es virgen con respecto a esta obra, eleve la capacidad de su sistema de audio hasta donde pueda dar y aléjese un poco. Deje a las ondas golpear su pecho y despertar sus sentidos. El hombre esquizofrénico del siglo 21 es una visión profética del camino que sigue la humanidad. Podemos comprobarlo ahora que vivimos en este siglo 21. Esquizofrenia es una buena palabra para describir los acontecimientos actuales, pero en honor a la verdad, ¿cuándo no lo ha sido?
La primera etapa: El Despertar; Algo definitivamente no anda bien, las cosas no son como te las han enseñado de pequeño y no todo lo que brilla es oro (aunque puede ser plata). Lo que creías malo ahora se vuelve parte de ti y no lo miras como tal, lo supuestamente bueno ahora está en duda. Pero aunque tengas nuevos ojos, las respuestas no están a la orden. El despertar no es un camino fácil, si se sigue puede ser causa de sufrimiento para el que no es firme. Los que despiertan y desisten del camino pueden volver a su antigua vida para ser personajes que destaquen del resto. Muchos “artistas” e “intelectuales” son personas que despiertan pero no siguen el camino. Llegar al despertar en si es algo bueno a final de cuentas.
I Talk To The Wind
Una canción más relajada que la anterior, es decir, los sentidos ya fueron despertados, ahora escuche. Dejarse llevar por esta canción es lo mejor que se puede hacer cuando uno quiere pensar.
Segunda etapa: La Convivencia ; Ya no tienes los mismos ojos y sabes cosas que los demás no es que no puedan ver si no que no les interesa conocer. Tus intentos por hacerles ver son inútiles y es -como dice la canción- hablar con el viento que se lleva tus palabras. Pero igual, por reflejo natural ya no te importa qué pase con ellos, y te interesa más la belleza que solo tú percibes. Esta etapa es crítica, puedes volverte completamente insensible a los demás y sólo tomarás en cuenta tu propia opinión; por ende, no serás capaz de identificar a otros que saben lo mismo que tú pero usan palabras distintas.
Epitaph
Descargarse, así de simple, de eso trata esta canción. Es increíble todo el resentimiento y tristeza que se puede acumular y como es descargado en esta canción.
Tercera Etapa: Dominio; es muy probable que en vez de dominar los sentimientos más bien se hayan ignorado y acumulado. No se puede crecer si no se pasa de este punto. Así que lo mejor es enfrentar esos sentimientos de una vez para que trabajen a nuestro favor y no en contra.
Moonchild
Creo que muchos de nosotros (por lo menos es mi caso) sentimos ya hemos escuchado esta canción.
Cuarta Etapa: El Complemento; La fuerza creadora de todas las cosas es el amor, y el símbolo que se utiliza para esta fuerza es la unión de La Luna con El Sol. La hija de la Luna espera un beso del hijo Solar. Cuando encontramos el equilibrio podemos decir que nuestro camino ha concluido.
The Court Of The Crimson King
Si la primera canción nos hace viajar al futuro distante, ésta nos lleva a la corte del rey carmesí.
Quinta Etapa: El Olvido; olvidar todo lo aprendido. La corte del rey carmesí va destruyendo los títulos ganados en nuestro camino. Nos van despojando de todo y el tiempo regresa, de nuevo estamos en el útero. Es la muerte y es el nacimiento. El conocimiento no es algo que tenemos, si no que ahora somos parte del conocimiento.
La Carátula
Peter Seinfeld (responsable de la letras de este disco) tenia amistad con
Barry Godber, un estudiante de la escuela de arte que decidió abandonar sus sueños artisticos y consiguió un trabajo real: Programador de Computadoras. Los dos trabajaban operando computadoras pero Pete decidió seguir sus sueños y abandonó el trabajo para convertirse en escritor de canciones. La portada de este disco fue un regalo que Barry le hizo a la banda. Gracias al exito de este album, el arte de Barry pudo ser admirado por millones. Solo que no pudo vivir mucho para ver ese sueño perpetrado ya que murió a los 24 años (un año después que la dibujó) de un ataque al corazón . En la carátula vemos en la parte exterior al Hombre Esquizofrenico del siglo 21, y por dentro al Rey Carmesí.
Legado
Cualquier músico respetable y serio que tenga una banda de rock tendrá que decir casi obligatoriamente por leyes de la fisica que a disfrutado In The Court Of The Crimson King. Si no lo ha hecho es porque no se ha enterado.
Conclusiones:
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Este disco no te va a hacer cambiar. Solo trata de lo que es, no significa que por escucharlo tú vas a ser. Si “eres” lo vas a apreciar, si no entonces no.
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El camino no termina con este disco, solo es el comienzo. Tu deber es buscar más.
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En este disco no puedes gustar solo de una canción y de otra no, te tienen que gustar todas y cada una de las canciónes, cada segundo de su duración. En caso contrario, todavía no estas listo.
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Digo que te tienes que apreciarlo por completo si estas listo, pero puede que hayas encontrado algo superior. En ese caso, aun se cumple la condición que te tiene que gustar solo que no impactar. Aunque hablando sinceramente, está bien difícil.
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No, no estoy loco, jajaja.
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